Line-up

EABS performs the record “Wstep Wzbroniony” by
Tomasz Stańko and Andrzej Trzaskowski

Cadogan Hall | 11 Sep 2026 | 19:00

Założona we Wrocławiu w 2011 roku formacja wyrosła z kultury hip-hopowej, traktując jazz jako przestrzeń rekonstrukcji i dekonstrukcji tradycji. Punktem wyjścia były improwizowane sesje we wrocławskim klubie Puzzle, z których wyłonił się zespół operujący akustycznym instrumentarium jazzowym, uzupełnionym o gramofon jako pełnoprawne narzędzie improwizacji.

Debiutancki album Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) ukazał się w 2017 roku i przyniósł zespołowi nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. Wcześniej, w 2015 roku, EABS przygotowali program Memorial To Miles, obejmujący reinterpretacje twórczości Milesa Davisa z lat 1959–1991. W kolejnych latach zespół konsekwentnie rozwijał własny język, sięgając po dziedzictwo m.in. Ahmada Jamala, Gila Scotta-Herona, J Dilli i Pete’a Rocka, a także realizując autorskie projekty poświęcone Sun Ra (Discipline of Sun Ra) oraz estetyce afrofuturyzmu (2061).

EABS funkcjonują poza stylistyczną ortodoksją, łącząc jazz, soul, funk i hip-hop bez postprodukcyjnych zabiegów, opierając się na energii kolektywnej improwizacji. Zespół był wielokrotnie nagradzany, m.in. tytułem Wrocławskiego Artystycznego Odkrycia Roku oraz nagrodą Mateusz Programu III Polskiego Radia za wydarzenie jazzowe.

Skład:
Marek Pędziwiatr – fortepian, syntezatory, głos
Marcin Rak – perkusja
Paweł Stachowiak – gitara basowa, moog
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Jakub Kurek – trąbka
Spisek Jednego – gramofony

Wojtek Mazolewski Quintet

Cadogan Hall | 11 Sep 2026 | 19:30

Założona przez kontrabasistę i kompozytora Wojtka Mazolewskiego formacja należy do kluczowych zespołów współczesnego polskiego jazzu XXI wieku. Działający od początku lat 2010. kwintet rozwija język muzyczny oparty na jazzie, wzbogaconym o elementy funk’u, rocka i elektroniki, kładąc nacisk na energię zespołowej improwizacji oraz autorskie kompozycje lidera.

Wojtek Mazolewski (ur. 1976) wywodzi się z trójmiejskiej sceny muzycznej i jest także założycielem zespołu Pink Freud, uznawanego przez krytyków za jedną z formacji, które zapoczątkowały boom polskiego jazzu na początku XXI wieku. Jego działalność była wielokrotnie interpretowana jako istotny czynnik poszerzający obecność jazzu w przestrzeni kultury popularnej – od festiwali i klubów po media głównego nurtu.

Lider kwintetu współpracował m.in. z Pete’em Warehamem, Timem Berne’em, Dennisem Gonzalesem, Tomaszem Stańką, Johnem Zornem, Peterem Kowaldem, Mikołajem Trzaską, Marcinem Maseckim, Wojtkiem Waglewskim, Lechem Janerką, Fiszem i Emade. Jest również autorem muzyki filmowej i teatralnej oraz prowadzącym autorskie audycje radiowe, w tym Jazz fajny jest w Radiowej Trójce (od 2019 roku).

W ramach Wojtek Mazolewski Quintet ukazały się albumy Smells Like Tape Spirit (2011), Wojtek w Czechosłowacji (2011) oraz Polka (2014), wydana przez Agora S.A. i nagrodzona statusem złotej płyty. Działalność Mazolewskiego była wielokrotnie nagradzana, m.in. Jazzowym Oscarem Stowarzyszenia Melomani, Nagrodą Programu III Polskiego Radia oraz nagrodą Mateusza. Jego twórczość była prezentowana w Europie, Ameryce Południowej i Japonii.

Kayah – Jazzayah

Cadogan Hall | 12 Sep 2026 | 18:00

Projekt Jazzayah stanowi jazzową reinterpretację dorobku jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny muzycznej. W programie znalazły się zarówno największe przeboje artystki w nowych, jazzowych aranżacjach, jak i autorskie kompozycje, które od początku swojej historii nosiły wyraźny potencjał improwizacyjny. Repertuar uzupełniają jazzowe standardy – nie tylko amerykańskie, lecz także polskie evergreeny, do których artystka wielokrotnie podkreślała szczególny sentyment.

Trzon zespołu tworzą uznani muzycy sceny jazzowej. Jan Smoczyński – pianista, kompozytor i producent, od lat współtworzący projekty Kayah – odpowiada za stronę aranżacyjną, łącząc jazzowe idiomy z szerokim spektrum stylistycznym. Sekcję rytmiczną budują Michał Barański (kontrabas) i Michał Miśkiewicz (perkusja), muzycy znani ze współpracy m.in. z zespołami Marcina Wasilewskiego, Tomasza Stańki, Agi Zaryan i Piotra Wojtasika. Partie wokalne tradycyjnie uzupełnia Iwona Zasuwa, chórzystka towarzysząca Kayah nieprzerwanie od 25 lat.

Debiut fonograficzny artystki – album Kamień – ukazał się w 1995 roku; do dziś jej dorobek obejmuje 11 albumów studyjnych, w tym Kayah i Bregovic, MTV Unplugged, Skała oraz Transoriental Orchestra. Wszystkie płyty uzyskały statusy Złotych, Platynowych lub Diamentowych. W 2007 roku wydane zostało DVD Kayah – MTV Unplugged, dokumentujące koncert w ramach prestiżowego cyklu, do którego artystka została zaproszona jako pierwsza wykonawczyni z Europy Środkowo-Wschodniej. Na przestrzeni lat współpracowała m.in. z Goranem Bregoviciem, Cesarią Evorą, Teofilem Chantre, Idanem Raichelem, Elidą Almeidą i Yasmin Levy.

Urszula Dudziak

Cadogan Hall | 12 Sep 2026 | 20:30

Urodzona 22 października 1943 roku wokalistka należy do najważniejszych postaci polskiej wokalistyki jazzowej i od sześciu dekad pozostaje aktywna na międzynarodowej scenie. W swoim dorobku ma ponad 50 albumów oraz współpracę z kluczowymi postaciami światowego jazzu, wśród których znaleźli się m.in. Krzysztof Komeda, Adam Makowicz, Michał Urbaniak, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Ron Carter, Michael Brecker, Nina Simone, Carmen McRae, Dee Dee Bridgewater, Sting i Lionel Hampton.

Międzynarodowy przełom przyniósł album Newborn Light, który w 1972 roku otrzymał maksymalną ocenę pięciu gwiazdek magazynu DownBeat. W 1979 roku została uhonorowana przez Los Angeles Times tytułem Piosenkarki Roku. Jej utwór Papaya stał się światowym hitem, wielokrotnie powracającym do obiegu kultury popularnej na różnych kontynentach.

Od początku lat 70. artystka związana była z nowojorską sceną jazzową, koncertując m.in. w Carnegie Hall oraz na Newport Jazz Festival. Występowała niemal we wszystkich krajach Europy, Azji oraz obu Ameryk, a jej działalność obejmowała zarówno projekty stricte jazzowe, jak i formy autorskie, oparte na improwizacji wokalnej i eksperymentach z elektroniką głosu. Charakterystycznym elementem jej stylu pozostaje mistrzowskie wykorzystanie techniki scat, porównywanej przez krytyków do skali i swobody głosu Ymy Sumac.

Dorobek artystki został uhonorowany licznymi wyróżnieniami, w tym Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2005), Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2009), tytułem Artysty bez granic przyznanym podczas KFPP w Opolu (2008) oraz nagrodą Fryderyk za całokształt twórczości w kategorii muzyka jazzowa (2017). W 2016 roku Organizacja Narodów Zjednoczonych UNESCO nadała jej tytuł Artysty dla Pokoju, po raz pierwszy przyznany twórcy z Europy Wschodniej.

Marcin Masecki

Union Chapel | 13 Sep 2026

Urodzony w 1982 roku w Warszawie pianista, kompozytor i aranżer należy do kluczowych postaci współczesnej polskiej sceny improwizowanej, funkcjonując na styku jazzu, muzyki klasycznej i praktyk eksperymentalnych. W latach 2000–2002 studiował w Berklee College of Music w Bostonie, gdzie ukształtował podejście pozbawione podziału na idiomy gatunkowe.

Już wcześniej, jako członek zespołu Alchemik, zdobył główną nagrodę na festiwalu Jazz Hoeilaart w Brukseli (1998), otrzymując jednocześnie wyróżnienie dla najlepszego solisty. Po powrocie do Polski stał się jedną z centralnych postaci warszawskiej sceny skupionej wokół wytwórni Lado ABC, współtworząc projekty takie jak Telewizor, Papierosy, TAQ, Paristetris, Profesjonalizm oraz trio Masecki / Rogiński / Moretti. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem, Pink Freud oraz Waglewski Fisz Emade.

W 2005 roku otrzymał I nagrodę i złoty medal Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Moskwie. Jako solista zwrócił na siebie uwagę albumem BOB (2009), uznanym za jedno z najbardziej niejednoznacznych i oryginalnych wydawnictw dekady. Równolegle rozwija autorskie interpretacje repertuaru klasycznego – od Bacha po Chopina – czego przykładem jest nagrany w estetyce lo-fi album Die Kunst Der Fuge (2012). Wraz z Janem Emilem Młynarskim współtworzy Jazz Band Młynarski-Masecki, którego debiut Noc w wielkim mieście ukazał się w 2017 roku.

Warsaw Village Band

Union Chapel | 13 Sep 2026

Założony w 1997 roku w Warszawie zespół od końca lat 90. rozwija autorski język muzyczny oparty na polskiej muzyce tradycyjnej, historycznych instrumentach ludowych oraz otwartym podejściu do formy i improwizacji. Już w 1998 roku muzycy zdobyli II nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na Konkursie Muzyki Folkowej Nowa Tradycja, a debiutancki album Hop SaSa ukazał się jeszcze w tym samym roku.

Międzynarodowe uznanie przyniosły kolejne wydawnictwa: Wiosna Ludu (2001) oraz Wykorzenienie (2004), dystrybuowane na rynkach europejskim, amerykańskim i japońskim. W 2004 roku zespół otrzymał nagrodę BBC Radio 3 Awards for World Music w kategorii Newcomer, a album Wykorzenienie został uhonorowany Fryderykiem oraz znalazł się w gronie nominowanych do nagrody Grammy (kategoria polka).

Istotną częścią działalności są projekty wykraczające poza obszar muzyki folkowej, m.in. współpraca z kompozytorem Jackiem Wallem przy ścieżce dźwiękowej do gry Myst IV: Revelation, udział w produkcjach filmowych oraz regularna obecność na międzynarodowych festiwalach. Album Infinity (2008) został uznany przez portal PopMatters za najlepszą płytę world music roku, natomiast NORD (2012) znalazł się w czołówce zestawienia World Music Charts Europe i przyniósł zespołowi Nagrodę Niemieckiej Krytyki Fonograficznej.

Dziś Kapela ze Wsi Warszawa funkcjonuje na styku muzyki tradycyjnej, współczesnej improwizacji i formy scenicznej, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektów na międzynarodowej scenie muzyki świata.

Mariusz Szypura – Chopin Residue

Cadogan Hall | 26 Sep 2026

Projekt Chopin Residue to interdyscyplinarne przedsięwzięcie badające granice dźwięku poprzez proces mechanicznej i koncepcyjnej dekonstrukcji muzyki Fryderyka Chopina. Punktem wyjścia stały się reinterpretacje wybranych kompozycji, z których całkowicie usunięto brzmienie fortepianu, pozostawiając harmoniczne, tonalne i emocjonalne „pozostałości” poddane dalszym transformacjom. Za kierownictwo artystyczne, koncepcję i produkcję odpowiada Mariusz Szypura.

Efektem prac jest dwuczęściowy album Chopin Residue, którego premiera zaplanowana jest na 28 listopada 2025 roku. Część Deconstructions obejmuje nowe wersje utworów Chopina poddane procesom fragmentaryzacji i abstrakcji, natomiast Reworks wykorzystuje zdekonstruowany materiał jako tworzywo dla autonomicznych kompozycji, zachowujących jedynie ślad pierwowzoru. Album został zaprojektowany do odsłuchu sekwencyjnego lub symultanicznego – dwóch płyt odtwarzanych jednocześnie.

W projekcie uczestniczy międzynarodowe grono artystów sceny eksperymentalnej i improwizowanej, m.in. Lee Ranaldo, Adrian Utley, Joey Waronker, Gail Ann Dorsey, John McEntire, Jim O’Rourke, Christian Fennesz, Matthew Herbert, Masayoshi Fujita, Christine Ott, Benoît Pioulard i Abul Mogard. Wydawnictwu towarzyszy intermedialna instalacja wykorzystująca ręcznie wycinane płyty winylowe, obiekty rzeźbiarskie, projekcje wideo oraz światło, dokumentujące fizyczny proces destrukcji dźwięku jako punkt wyjścia dla nowych form ekspresji. Projekt realizowany jest w partnerstwie z Instytutem Adama Mickiewicza.

Leszek Możdżer

Cadogan Hall | 26 Sep 2026 | 20:00

Uważany przez wielu za najwybitniejszego współczesnego polskiego pianistę, kompozytora, muzyka jazzowego i producenta muzycznego, a także twórcę muzyki filmowej. Jego muzyczna droga rozpoczęła się w dzieciństwie. Leszek Możdżer rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku pięciu lat. W 1996 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Studiował w pracowni Andrzeja Artykiewicza.
Koncerty Leszka Możdżera odbywały się w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Argentynie i Kanadzie. Współpracował z takimi wykonawcami i zespołami muzycznymi, jak: Marcus Miller, Janusz Muniak, David Gilmour, Jacek Olter, Zbigniew Namysłowski, Lester Bowie, Adam Pierończyk, Kazik Staszewski, Michał Urbaniak, Tomasz Stańko, Grammatik i inni.
Muzyk jest laureatem nagrody Ad Astra, przyznawanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na swoim koncie ma również Fryderyka i Paszport Polityki. Był również wielokrotnie chwalony w takich magazynach, jak Jazz Forum.

Kosmonauci

Kings Place | 27 Sep 2026 | 19:30

Uformowany w Bielsku-Białej kwartet wywodzi się ze środowiska edukacji klasycznej i jazzowej, stopniowo rozwijając własny idiom oparty na improwizacji oraz inspiracjach hip-hopem i drum’n’bassem. Rdzeniem ich muzyki pozostaje jazzowa interakcja, wzbogacona o polirytmiczne struktury i wyraźnie zarysowaną warstwę melodyczną.

W 2024 roku ukazał się ich debiutancki album Sorry, nie tu, wydany nakładem U Jazz Me – jazzowego sublabelu wytwórni U Know Me Records. Materiał spotkał się z szerokim zainteresowaniem krytyki i publiczności, a cały nakład winylowy rozszedł się w przedsprzedaży; płyta doczekała się również wydania japońskiego. Brzmienie albumu oscyluje wokół jazzu melodycznego, pozostając otwartym na wpływy muzyki miejskiej i formy improwizowane.

Zespół znany jest także z intensywnej działalności koncertowej, podczas której kompozycje stanowią punkt wyjścia do rozbudowanych improwizacji. Kosmonauci występowali na festiwalach jazzowych i showcase’owych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, Czechach, na Słowacji, Węgrzech, w Serbii i krajach bałtyckich.

Skład:
Miłosz Pieczonka – saksofon
Bartłomiej Lucjan – gitara basowa
Tymon Kosma – wibrafon
Jan Pieniążek – perkusja