Anna Maria Jopek, Wojtek Mazolewski Quintet & EABS
Gala Otwarcia
Cadogan Hall
Piątek, 11 września 2026
19:30
Anna Maria Jopek
Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
Wojtek Mazolewski Quintet
Założona przez kontrabasistę i kompozytora Wojtka Mazolewskiego formacja należy do kluczowych zespołów współczesnego polskiego jazzu XXI wieku. Działający od początku lat 2010. kwintet rozwija język muzyczny oparty na jazzie, wzbogaconym o elementy funk’u, rocka i elektroniki, kładąc nacisk na energię zespołowej improwizacji oraz autorskie kompozycje lidera.
Wojtek Mazolewski (ur. 1976) wywodzi się z trójmiejskiej sceny muzycznej i jest także założycielem zespołu Pink Freud, uznawanego przez krytyków za jedną z formacji, które zapoczątkowały boom polskiego jazzu na początku XXI wieku. Jego działalność była wielokrotnie interpretowana jako istotny czynnik poszerzający obecność jazzu w przestrzeni kultury popularnej – od festiwali i klubów po media głównego nurtu.
Lider kwintetu współpracował m.in. z Pete’em Warehamem, Timem Berne’em, Dennisem Gonzalesem, Tomaszem Stańką, Johnem Zornem, Peterem Kowaldem, Mikołajem Trzaską, Marcinem Maseckim, Wojtkiem Waglewskim, Lechem Janerką, Fiszem i Emade. Jest również autorem muzyki filmowej i teatralnej oraz prowadzącym autorskie audycje radiowe, w tym Jazz fajny jest w Radiowej Trójce (od 2019 roku).
W ramach Wojtek Mazolewski Quintet ukazały się albumy Smells Like Tape Spirit (2011), Wojtek w Czechosłowacji (2011) oraz Polka (2014), wydana przez Agora S.A. i nagrodzona statusem złotej płyty. Działalność Mazolewskiego była wielokrotnie nagradzana, m.in. Jazzowym Oscarem Stowarzyszenia Melomani, Nagrodą Programu III Polskiego Radia oraz nagrodą Mateusza. Jego twórczość była prezentowana w Europie, Ameryce Południowej i Japonii.
EABS performs the record “Wstep Wzbroniony” by
Tomasz Stańko and Andrzej Trzaskowski
Założona we Wrocławiu w 2011 roku formacja wyrosła z kultury hip-hopowej, traktując jazz jako przestrzeń rekonstrukcji i dekonstrukcji tradycji. Punktem wyjścia były improwizowane sesje we wrocławskim klubie Puzzle, z których wyłonił się zespół operujący akustycznym instrumentarium jazzowym, uzupełnionym o gramofon jako pełnoprawne narzędzie improwizacji.
Debiutancki album Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) ukazał się w 2017 roku i przyniósł zespołowi nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. Wcześniej, w 2015 roku, EABS przygotowali program Memorial To Miles, obejmujący reinterpretacje twórczości Milesa Davisa z lat 1959–1991. W kolejnych latach zespół konsekwentnie rozwijał własny język, sięgając po dziedzictwo m.in. Ahmada Jamala, Gila Scotta-Herona, J Dilli i Pete’a Rocka, a także realizując autorskie projekty poświęcone Sun Ra (Discipline of Sun Ra) oraz estetyce afrofuturyzmu (2061).
EABS funkcjonują poza stylistyczną ortodoksją, łącząc jazz, soul, funk i hip-hop bez postprodukcyjnych zabiegów, opierając się na energii kolektywnej improwizacji. Zespół był wielokrotnie nagradzany, m.in. tytułem Wrocławskiego Artystycznego Odkrycia Roku oraz nagrodą Mateusz Programu III Polskiego Radia za wydarzenie jazzowe.
Skład:
Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe
Paweł Stachowiak – gitara basowa
Marcin Elszkowski – trąbka
Olaf Węgier – saksofon tenorowy
Marcin Rak – perkusja
